Die Geschichte Hollywoods: Propaganda für die Weiße Vorherrschaft zuhause und US-Militarismus im Ausland

In der Tat ist Hollywood das ideale Instrument für den ewigen Krieg im Inneren der USA und im Ausland sowie zur totalen Verblödung der amerikanischen Bevölkerung gewesen. Das zweite Standbein ist vor allem zu Anfang die Gesamtheit der Bevölkerung, die durch ihre ungezählten Bande mit ihrer Heimat in Skandinavien, Deutschland, Britannien, Frankreich, Italien etc. ebenso viele Propagandisten für das 'Paradies' am anderen Ufer des Großen Teiches bildete. Dadurch war es möglich, dieses rohe, faschistische, demokratielose Land, dass fast ununterbrochen in seiner Geschichte Kriege geführt hat, das niemals Frieden halten kann, keinen Vertrag einhält, jeden betrügt, der mit ihm zu tun hat in das genaue Gegenteil zu verwandeln -  in ein friedfertiges Land der Freiheit und Gerechtigkeit, das ununterbrochen von bösen, bösen Menschen aus der ganzen Welt bedroht wird. Es ist grotesk. Schön, dass Garikai versucht, das Bild ein wenig zu korrigieren.

Garikai Chengu
15. März 2016


Aus dem Englischen: Einar Schlereth

Seit weit über 100 Jahren hat der amerikanische Film als wichtigster Apparat zur Verewigung der weißen Vorherrschaft und Rechtfertigung militärischer Abenteuer gedient.

Rassismus im Film und weiße Vorherrschaft sind so intim verwoben in das Gewebe Amerikas, dass sie praktisch nicht zu entdecken sind, wie Karbonmonoxid bis der Tod eingetreten ist. Film ist eine Widerspiegelung der Gesellschaft und die Gesellschaft wiederum ist von dem Film beeinflusst.

Seit die Lumière-Brüder 1896 zuerst den Film entwickelten, ist er zu einem erstaunlich effektiven Rassen-Propaganda-Werkzeug geworden. Als das erste universale Massenmedium benutzte er effektiv das Drama durch Fixierung der emotionalen Sequenzen. Einfach ausgedrückt, beginnt effektive Propaganda genau da, wo kritisches Denken aufhört.

Um Drama zu schaffen, besonders im Action- und Kriegsfilm, braucht Hollywood die Bösen, und durch die ständige Benutzung rassischer Stereotypen gehörten zu diesen Feinden die Vietnamesen während des Vietnam- Krieges, die Russen während des Kalten Krieges, die Moslems während des stattfindenden Krieges gegen den Terror und die Japaner nach Pearl Harbor.

Im US-Film und -Medien schuf in der Zeit der Gelben Gefahr das weit verbreitete Bild vom Japaner als Untermensch einen emotionalen Kontext, der eine Rechtfertigung bildete für die Einrichtung von Konzentrationslagern für japanische Amerikaner auf amerikanischem Boden und für die Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki, die mit einem Schlag 140 000 unschuldige Menschen hinschlachteten.

Als erste Gruppe von gefährlichen Wilden wurden in der Geschiche Hollywoods die amerianischen Ureinwohner dargestellt. Das grobe Missverhältnis im Film von indigenen Amerikanern ist ein uraltes Problem für US-Filmmacher seit Beginn der Western-Literatur im 19. Jd., die Pioniere als Kämpfer gegen die unsteten Indigenen darstellte, ohne den von Weißen begangenen Genozid überhaupt wahrzunehmen.

Trotz umfassender Beweise für die technologischen Fortschritte und die komplexe Zivilisation stellen Hollywoodfilme die indigene Kultur als eine „pauschale Ethnie“ dar, wodurch alle die verschiedenen Völker und Kulturen in eine Gruppe eingeordnet und mit stereotypen Ausdrücken belegt werden.

Bis heute werden indigene Amerikaner von weißen Schauspielern portraitiert unter Benutzung von „Rot-Gesicht“, das die Praktik ist, Federn zu tragen, Kriegs-Bemalung etc. von nicht-indigenen, womit amerikanisch indianische Stereotypen verbreitet werden. Johnny Depp hat kürzlich im Film 'Lone Ranger' Redface getragen. Merkwürdigerweise, aber kaum überraschend, gewann der Film einen Oscar für das „Best Makeup and Hair Styling“.

Laut einer neuen YouGov Untersuchung sind „angeblich echte“ Kinderspiele wie 'Cowboys und Indianer' bei Kindern beliebter als die Video-Spiele aus der 60 Mrd. $ Spielzeug-Industrie. Man kann sich fragen, ob das beliebte amerikanische Kinderspiel Cowboys und Indianer im Grunde das kulturelle Äquivalent dafür wäre, wenn Deutsche ein Spiel spielten mit denselben Regeln, das Nazis und Juden genannt würde. Warum sollen wir das eine gutheißen und das andere nicht, wenn nicht aus tief verwurzeltem Rassismus gegenüber den indigenen Amerikanern, die wir auch nicht akzeptieren?

Die meisten Hollywood-Finanziers, Direktoren und Oscar-Wähler sind reiche, alte weiße Männer. Wie in fast allen Bereichen des amerikanischen Kapitalismus, sind Minoritäten auf jeder Ebene der Film- und Fernseh-Produktion unterrepräsentiert; vom Schreiben zur Regie bis zum Schauspielern und der Produktion.

Rassismus gegen Schwarze in der amerikanischen Massenunterhaltung erstreckt sich über Jahrhunderte

Diese Diskriminierung begann in der Ära der Minstrel-Shows zwischen 1830 bis 1890. Sie bestanden aus verschiedenen Parodien, Musik und Komödien, die sich um die scheußlichsten Stereotypen von Schwarzen drehten. Diese stereotypen schwarzen Charaktere der Minstrel-Shows spielten eine große Rolle bei Verbreitung rassistischer Bilder und Auffassungen in der ganzen Welt.

Ein halbes Jahrhundert waren Minstrel-Shows die populärste Form der Unterhaltung in den USA. Der Begriff Jim Crow stammt aus einem beliebten Minstrel-Song des 19. Jahrhunderts, der afrikanische Amerikaner karikierte. „Jim Crow“ bedeutete am Ende das brutale System der staatlich sanktionierten Apartheid und rassischen Unterdrückung in Amerika.

Im 1. Weltkrieg war die Minstrel-Show effektiv tot und wurde ersetzt durch Hollywoods Blackface im Vaudeville, auf dem Broadway, in Stummfilmen und am Ende in sprechenden Bildern und im Film.

Der Historiker Ken Paget bemerkt, dass einer der ersten Schwarzen, der Blackface vor weißem Publikum spielte, der Mann war, der den Stepptanz erfand, William Henry Lane, aka Master Juba. Lanes Talent und Geschick waren außerordentlich und schließlich wurde er berühmt genug, um in seiner eigenen Haut auftreten zu können.

Der frühe Film wuchs mit der Verbreitung rassistischer Stereotypen für ein riesiges Publikum in der ganzen Welt heran. Frühe Stummfilme wie 'The Wooing' und 'Wedding of a Coon' von 1904, 'The Slave' von 1905, 'The Sambo Series' 1909-1911 und 'The Nigger' von 1915 verewigten negative Darstelllungen der Schwarzen durch ein spannendes neues Massenmedium.

In der ganzen Hollywood-Geschichte wurden schwarze Entertainer und Regisseure immer ghettoisiert und abgesondert vom Mainstream-Film. Schwarze aus dem Norden begannen eigene Stummfilme zu machen, unter dem Namen „Rassenfilme“, die sich kritisch mit dem US-Rassismus auseinandersetzten. Bis heute sind schwarze Erzeugnisse ghettoisiert in einer separaten Schwarzen Film-Industrie. In Amerika ist Schwarz nicht nur eine Hautfarbe, sondern auch ein Film-Genre von Filmen, die von Schwarzen für Schwarze gemacht werden, weil man meint, dass Weiße nicht an Filmen mit schwarzen Schauspielern interessiert sind.

Ken Paget illustriert, wie zwischen 1930 und 1950 Animateure bei Warner Brothers, Walt Disney, MGM, Looney Tunes und vielen anderen unabhängigen Studios tausende Zeichenfilme produzierten, die schamlos die alten rassistischen Stereotypen verewigten. Diese Periode ist auch als das goldene Zeitalter der Animation bekannt. Diese Filme wurden bis Mitte der 1960-er produziert, weil sie vor jedem Film gezeigt wurden.

Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts wurde in Hollywood Blackface in weit über 100 Fällen benutzt. Am Ende gab es einen Übergang von Blackface zum Whitewashing, was die simultane und verflochtene Beständigkeit der weißen Vorherrschaft und den sogenannten heutigen Post-Rassismus markiert. Das Whitewashing, bei dem weiße Schauspieler farbige Charaktere spielen, ohne Blackface zu benutzen, ist das Aushängeschild des post-Rassismus: die Idee, dass Amerika keine rassische Bevorzugung, keine Diskriminierung und kein Vorurteil kennt. Ganz im Gegenteil ist der post-Rassismus in der Tat der neue Rassismus. Der post-Rassismus gibt vor, dass es gleiche Chancen gibt, wobei der institutionalisierte und ökonomische Rassismus, der die Innenstädte verpestet und die Gefängnisse füllt, ignoriert wird.

Die Mehrheit der Menschen in Amerika sind Minoritäten und dennoch war in diesem Jahr jeder einzelne Oscar-Preisträger weiß und 95% der Oscar-Wähler ebenfalls. Es ist schwer für schwarze männliche und weibliche Schauspieler, berühmt zu werden, wenn weiße Leute ihre Rollen spielen.

Zum Beispiel konnte man im vergangenen Jahr den Schotten Gerard Butler den ägyptischen Gott Set in Götter Ägyptens spielen sehen, Emma Stone als asian-amerikanische Frau in Aloha und Regisseur Ridley Scott ließ weiße Schauspieler in 'Exodus: Gods and Kings', ein Film über Moses, auftreten.

Regisseur Ridley Scott erklärte, warum Hollywood die Praxis des Whitewashing übt: „Ich kann nicht einen Film mit so einem Budget machen, wo ich mich auf Steuer-Erleichterungen in Spanien stützen muss, und dann sagen, dass mein Hauptdarsteller eine Mohammed Sowieso ist. Dann bekomme ich ihn einfach nicht finanziert. Deswegen steht das ganz außer Frage.“

Vielleicht zeigt nichts deutlicher die rassische Gefühlslosigkeit Hollywoods die neue Darstellung der Schauspielerin Zoe Saldana als Nina Simone in dem anstehenden Filmbiographie Nina. Nina Simone war eine der stärksten historischen Figuren in der Bewegung 'Black is beautiful' (Schwarz ist schön). [Der Film ist inzwischen schon auf dem Markt und wurde von Ninas Familie heftig kritisiert. D. Ü.]

Die hellhäutige Saldana tritt als Blackface auf. Saldanas Haut wurde nachgedunkelt, ihr Haar bekam einen mehr ethnischen Touch und Prothesen wurden benutzt, um ihre Nase zu erweitern, ihre Gesichtszüge wurden verändert und ihre Zähne erscheinen vorstehend.

Nina machte es sehr deutlich, dass es ihr „Job als Sängerin ist, den Schwarzen zu sagen, dass Schwarzsein, Schwarze Macht und Schwarze Kultur aus Zivilisationen von unvergleichlicher Schönheit stammen, wir wissen es nur nicht, und ich werde die Schwarzen erziehen mit allen notwendigen Mitteln“.

Gerade die schwarze Haut von Simone und ihren enschieden afrikanischen Gesichtszüge definierten sowohl ihre Musik als auch ihre Politik. Deshalb, sie auf diese Weise zu portraitieren, ist direkt kriminell, es ist ein abgestumpftes grobes Whitewashing von unmissverständlichem Schwarzsein.

Nina Simone ist Teil einer kleinen Gruppe von Frauen, die als die minderwertigsten menschlichen Wesen in den ganzen USA angesehen wurden, eine dunkelhäutige schwarze Frau aus dem Jim Crow Süden, die zur Musik Ikone wurde und deren beharrliches Schwarzsein Generationen inspirierte.

Die heutige Generation von Moslems, die im Film auftreten, sind praktisch auf Terroristen und Elemente nationaler Sicherheitsbedrohung beschränkt, was dazu dient, eine gefåhrlich überdimensionierte Armee im Ausland und nie dagewesene Überwachung und Erosion bürgerlicher Freiheit zuhause zu rechtfertigen.

Für viele Amerikaner war ihre erste Bekanntschaft mit dem moslemischen „Anderen“ der Disney-Klassiker 'Aladdin' von 1992, in dem die meisten guten Charaktere Weiße und die Wilden ausnahmslos dunkelhäutig waren. Der Text des Kinderliedes ist bedeutsam:

„Ich komme aus einem Land, einem weit entfernten Ort, wo die Kamelkarawanen ziehen / Wo sie deine Ohren abschneiden, wenn sie dein Gesicht nicht mögen / Es ist barbarisch, aber egal, es ist die Heimat.“

Seit Aladdin hat es eine endlose Reihe von Propaganda-Filmen gegeben, die amerikanische militärische Aggressionen im Nahen Osten vergöttern. Hollywoods Islamophobie operiert im Dienst des amerikanischen Militarismus, der seinerseits im Dienst Hollywoods operiert. Die US-Armee hat in Hollywood eine dominante Präsenz seit Beginn des 19. Jahrhunderts über das Film-Verbindungsbüro des Pentagon. Seine Propaganda-Mission ist eindeutig: amerikanische Kriegsfilm-Skripte überprüfen und entscheiden, ob man ihnen Unterstützung anbietet, wenn sie mit den Interessen der Militärführung übereinstimmen. Kurz, das Pentagon unterstützt nur pro-Kriegs-Propaganda-Filme Hollywoods.

Amerikas Krieg gegen den Terror hat die Amerikaner Billionen Dollar gekostet und die Araber Millionen Menschenleben und Hollywood hat Milliarden Dollar in die Schaffung von Filmen gesteckt, die Amerikas katastrophale Außenpolitik billigen. In einem einzigen Jahr wurden bei den Golden Globes Preise verteilt für 'Argo', wo ein bärtiger CIA-Held amerikanische Geiseln aus den Händen iranischer Horden befreit; an 'Zero Dark Thirty', wo die heroische Jagd auf Bin Laden dargestellt wird; und an Präsident Obamas bevorzugte Fernseh-Sendung 'Homeland', die mutige Amerikaner zeigt, die endlos gegen moslemische Dschihadisten zuhause und im Ausland kämpfen.

Dann gibt es da natürlich noch den 'American Sniper', der umsatzstärkste Film der US-Geschichte. Das American-Arab-Anti-Discrimination Committee berichtete einen Anstieg an Islamophobie und Hasskriminalität nach dem Anlaufen des Films, die in der Ermordung von drei jungen Moslems in North Carolina kulminierte, die in den Kopf geschossen wurden im Sniper-Hinrichtungsstil.

Trotz der Tatsache, dass das FBI bestätigt, dass weiße Rassisten weit mehr Akte an heimischem Terrorismus als ihre moslemischen Gegenstücke verüben, fährt Hollywoods Vorliebe für weißen Rassismus fort, Mosleme als finstere und exotische Unmenschen darzustellen, die nicht zu der amerikanischen Höflichkeit passen, anstatt sie in der ganzen Vielfalt ihres Lebens darzustellen.

Weißer Terrorismus gründete Amerika, baute das Land durch Sklaverei auf und fährt fort, die größte heimische terroristische Bedrohung des Landes zu sein. Von Reface zu Blackface, zu Yellowface zu Brownface ist Hollywoods lange und glühende Geschichte von weißem Rassismus durch Darstellung anderer Rassen als gefährlich und minderwertig eine Säule des amerikanischen Rassismus zuhause gewesen und eine integrale Waffe für den amerikanischen Militärismus im Ausland. 

Quelle - källa - source